۱۰ انیمه برتر سال ۲۰۲۴ که نباید از دست بدهید

در سال جاری نه تنها شاهد شروع انیمه‌های جدید متعددی خواهیم بود، بلکه برخی از آثار محبوب با فصل جدید خود بر‌می‌گردند. در این مطلب بهترین انیمه‌های جدید ۲۰۲۴ را معرفی می‌کنیم که حتما باید آن‌ها را تماشا کنید. با مجله بازار همراه باشید.

با شروع سال ۲۰۲۴ بسیاری از علاقه‌مندان و طرفداران صنعت انیمه مشتاقانه منتظر شروع آثار محبوب و مورد‌انتظار‌شان هستند. در این بازه زمانی انیمه‌های متعددی در ژانر‌های مختلف پخش خواهند شد که هر بیننده با هر سلیقه‌ای را جذب می‌کنند. در سال میلادی جاری ادامه داستان آثار مشهوری به نمایش گذاشته شده و انیمه اقتباسی از مانگا‌های پر‌فروشی پس از مدت‌ها انتظار پخش می‌شود. در ادامه بهترین انیمه‌های سال ۲۰۲۴ را مرور خواهیم کرد.

۱. The Elusive Samurai 

زمان پخش: ۲۰۲۴

سامورایی گریزان یک مجموعه مانگای ژاپنی نوشته و تصویرگری یوسی ماتسویی است.

انیمه‌ی The Elusive Samurai با وجود روایت طنزآمیز و پرانرژی، داستانی تاریک را روایت می‌کند: بازآفرینی تخیلی از زندگی Tokiyuki Hōjō، یک سامورایی واقعی که خانواده و قبیله‌اش توسط Ashikaga Takauji خائن به دستور امپراتور برای نابودی شوگوناته قتل‌عام می‌شوند. این انیمه خشونت دوران فئودالی ژاپن را بی‌پروا به تصویر می‌کشد، هرچند که از طریق شوخی‌های مدرن، نگاه امروزی خود را حفظ می‌کند (برای مثال، در قسمت چهارم یکی از شخصیت‌ها درباره‌ی تاثیر رقابت تیراندازی به سگ‌ها روی مخاطبان قرن بیست و یکم نگران است).

این انیمه با هنر بصری برجسته‌اش، که پر از نمادگرایی‌های چشمگیر است، ارتقا یافته است. حرکات دقیق و جزئیات فراوان زمانی که حالت اغراق‌آمیز خود را کنار می‌گذارد، به شدت تماشایی است. تغییرات هیجان‌انگیز و خلاقانه در سبک هنری نیز لحظات اکشن را برجسته‌تر می‌کند. The Elusive Samurai به طرز ماهرانه‌ای بین صحنه‌های خشن و طنز کارتونی در نوسان است و گاهی این تغییرات به شکلی سریع رخ می‌دهد که شاید مخاطب احساس سردرگمی کند، اما پویایی آن این ویژگی‌ها را قابل‌بخشش می‌سازد. علاوه بر این، تیتراژ آغاز و پایان آن چنان جذاب و موزون است که می‌توان آن‌ها را جزو بهترین‌های سال به حساب آورد.

۲. Dead Dead Demons Dededede Destruction 

زمان پخش: ۲۰۲۴

Dead Dead Demon’s Dededede Destruction یک مجموعه مانگای ژاپنی است که توسط اینیو آسانو نوشته و تصویرگری شده است.

انیمه‌ی Dead Dead Demons Dededede Destruction که اولین اقتباس انیمه‌ای از آثار Inio Asano محسوب می‌شود، ترکیبی از طنز سیاه و لحظات تاریک است که نشان می‌دهد انسان‌ها ممکن است چگونه به پایان دنیا واکنش نشان دهند. در این انیمه، پس از ظهور ناگهانی بیگانگان فضایی بر فراز توکیو، جهان ابتدا با آشوب و بیگانه‌هراسی پاسخ می‌دهد، اما این پدیده‌ی ترسناک به تدریج به بخشی از زندگی روزمره تبدیل می‌شود. انیمه با نگاه نافذ خود به زندگی دیجیتالی، تأثیر اطلاعات کاذب و تندروی‌های آنلاین را به تصویر می‌کشد. شخصیت‌هایی چون Kadode و دوست صمیمی‌اش Ouran در مواجهه با این تهدید، میان زندگی عادی و وحشت ناشی از آینده‌ای نامعلوم گرفتار هستند. این انیمه در عین حال که هجو اجتماعی و بیگانه‌هراسی را به شکلی قدرتمند بیان می‌کند، تصویری آینه‌وار از روندهای فرهنگی واقعی در دهه ۲۰۲۰ ارائه می‌دهد و شایسته توجه بیشتری است.

بهترین انیمه‌های سریالی ژاپنی تاریخ + امتیاز IMDB

۳. Makeine: Too Many Losing Heroines! 

زمان پخش: ۲۰۲۴

یک سری رمان سبک ژاپنی نوشته تاکیبی آماموری و تصویرگری ایمیگیمورو است.

Makeine: Too Many Losing Heroines! در ژانر انیمه‌های عاشقانه‌ی نوجوانانه، با رویکردی طنزآمیز و انسانی به احساسات شخصیت‌هایی که عشق یک‌طرفه را تجربه کرده‌اند، می‌پردازد. همان‌طور که از عنوان آن پیداست، این انیمه به بازنده‌های مثلث‌های عشقی می‌پردازد و تلاش‌های آن‌ها برای کنار آمدن با شکست‌های عاطفی را به تصویر می‌کشد. شخصیت اصلی، Kazuhiko Nukumizu، نقش مشاوری ناآگاه را برای عاشقان شکست‌خورده ایفا می‌کند. هرچند او ترجیح می‌دهد در پس‌زمینه بماند، اما درگیر ماجراهای احساسی دیگران می‌شود. این انیمه با گروهی از شخصیت‌های بامزه و آشفته، به خوبی نشان می‌دهد چگونه کلیشه‌های عاشقانه در دنیای نوجوانی می‌توانند به شکل مضحکی آشکار شوند.

۴. Sound! Euphonium, فصل سوم 

زمان پخش: ۲۰۱۵-۲۰۲۴

اعضای دمدمی مزاج یک گروه برنج دبیرستانی برای تسلط بر سازهای خود تحت تعلیم یک سرپرست جدید تلاش می کنند.

پس از چندین سال وقفه و با وجود انتشار فیلم‌های مرتبط، Sound! Euphonium با فصل سوم خود بازگشته است و ارزش این انتظار را ثابت می‌کند. انیمه‌ی تولید شده توسط Kyoto Animation با جزئیات بصری خیره‌کننده، سازهای موسیقی و فضای احساسی گروه موسیقی دبیرستان Kitauiji را به زیبایی به تصویر می‌کشد. در این فصل، Kumiko به عنوان رئیس گروه موسیقی انتخاب شده و باید با چالش‌های رهبری کنار بیاید. هدف کسب مدال طلا در مسابقات، فشارهای عاطفی بسیاری را به همراه دارد. انیمه به طور ظریف میان ایده‌آل‌گرایی و عمل‌گرایی تعادل برقرار کرده و نشان می‌دهد چگونه می‌توان شور و شوق موسیقی را با رشد و بلوغ نوجوانی پیوند داد.

۵. Yatagarasu: The Raven Does Not Choose Its Master

زمان پخش: ۲۰۲۴

یوکیا، پسری از یاتاگاراسو، به خدمت واکامیا در یامائوچی، دنیای متفاوتی که توسط قبیله یاتاگاراسو زندگی می‌کند، منصوب می‌شود.

ممکن است انیمه‌های بیشتری در سال جاری از نظر بصری چشم‌نوازتر باشند، اما Yatagarasu: The Raven Does Not Choose Its Master از نظر داستان‌نویسی تقریباً بی‌رقیب است. این انیمه مانند یک حکایت شروع می‌شود: پسری و برادر مریضش توسط مردی که می‌تواند به یک کلاغ طلایی غول‌پیکر تبدیل شود نجات می‌یابند، اما پس از مدتی پسر فراموش می‌کند که چنین اتفاقی افتاده، هرچند مقدر است که دوباره همدیگر را ملاقات کنند. اما این تنها آغاز پیچش‌های مختلف روایی و احساسی سریال است که خیلی زود از آن محیط ایدئال به یک جنگ سرد برای جانشینی تبدیل می‌شود، جایی که افراد مختلف در اطراف کاخ و مناطق کم‌درآمد‌تر آن در آتش تلاقی این درگیری‌ها قرار می‌گیرند. Yatagarasu به آرامی و با دقت در حال ساخت یک درام سلطنتی جذاب است، جایی که آیین‌ها، مراسم‌ها و آداب و رسوم تنها پوششی برای همان تمایلات انسانی زشت هستند که در هر جایی می‌توان یافت.

این سریال در Yamauchi اتفاق می‌افتد، کشوری که به چهار خاندان تقسیم شده است و یک کاخ کوهستانی این خاندان‌ها را در میانه به هم متصل می‌کند. در راس آن‌ها یک سلطنت موروثی قرار دارد، نوادگان Yatagarasu، کلاغ‌های سه‌پای مذهبی (نام‌گذاری شده برای خدای شینتو) که می‌توانستند به انسان تبدیل شوند و زمین‌هایی را ساختند که نوادگانشان اکنون بر سر آن‌ها می‌جنگند. حاکم همیشه k’inu است، یک کلاغ طلایی. بقیه افراد برای هر قدرتی که می‌توانند به دست آورند تلاش می‌کنند. این کشمکش‌ها با پویایی و سرعت به تصویر کشیده می‌شود و هر قسمت یک افشاگری از حقیقت دنیای داستانی است که در حال ساخت است، گفتگوهای ساده و مونولوگ‌ها به هیجان‌های شدید تبدیل می‌شوند.

۶. Orb: On the Movements of the Earth

زمان پخش: ۲۰۲۴

Orb: On the Movements of the Earth یک مجموعه مانگای ژاپنی است که توسط Uoto نوشته و تصویر شده است.

چقدر حاضر هستید برای دفاع از یک ایده پیش بروید؟ آیا حاضرید جان خود را فدای آن کنید؟ و اگر چنین است، چه ایده‌ای ارزش فدای چنین چیزی را دارد؟ این‌ها سوالاتی هستند که در مرکز “Orb: On the Movements of the Earth” قرار دارند. این سریال که بر اساس مانگای به همین نام از Uoto ساخته شده، داستان گروهی از افراد را دنبال می‌کند که در اروپا در قرن پانزدهم زندگی می‌کنند.

با وجود این که آن‌ها از هم فاصله دارند، همه‌ی آن‌ها یک باور مشترک دارند: هلیوسنتریسم (heliocentrism)، یعنی باور به اینکه زمین و سایر اجرام آسمانی در حال گردش به دور خورشید هستند. این باور در مقابل دکترین غالب کلیسا قرار دارد و به همین دلیل هر کدام از آن‌ها ممکن است شکنجه یا اعدام شوند. با این حال، آن‌ها در جستجوی حقیقت ادامه می‌دهند، حتی با تهدید درد و مرگ. اگر طرفدار انیمه‌های فانتزی تاریخی مانند “Vinland Saga” یا “Golden Kamuy” هستید، به شدت توصیه می‌کنم “Orb: On the Movements of the Earth” را تماشا کنید. این یک درام شگفت‌انگیز است که انقلاب کپرنیکی را به یک مدیتیشن پیچیده درباره شکاف ایدئولوژیک بین ایمان و علم تبدیل می‌کند.

۷. Wind Breaker

زمان پخش: ۲۰۲۱- ۲۰۲۴

Wind Breaker یک مجموعه مانگای ژاپنی است که توسط Satoru Nii نوشته و تصویر شده است که در ژانویه ۲۰۲۱ پخش سریال آغاز شد.

من طرفدار انیمه‌هایی هستم که در آنها نوجوانان سرکش با قلب‌های پنهان طلایی به تصویر کشیده می‌شوند، از زمانی که اولین بار انیمه Yu Yu Hakusho را در Adult Swim تماشا کردم. بنابراین Wind Breaker، جدیدترین انیمه ماجراجویی هنرهای رزمی از استودیوی CloverWorks، برای جلب توجه من نیاز به کار زیادی نداشت. این انیمه بر اساس سری مانگای Satoru Nii ساخته شده و داستان Haruka Sakura، یک پسر مشکل‌ساز با شهرتی برای دعوا کردن را دنبال می‌کند که به مدرسه‌ای منتقل می‌شود که به خاطر باندهای دانش‌آموزی پر سر و صدا شهرت دارد و هدف او این است که در این مدرسه تبدیل به قوی‌ترین فرد شود.

Haruka که به خاطر موهای سیاه و سفید و چشمان heterochromia (چشم‌های دو رنگ) خود از نوجوانی به عنوان یک طردشده شناخته شده، هرگز دوست واقعی نداشته است و به این باور بزرگ شده که قدرت تنها در توانایی خود برای مغلوب کردن دیگران نهفته است. اما این نگاه به سرعت تغییر می‌کند وقتی که او شاهد مبارزات اعضای Bofurin — باند معروف مدرسه جدیدش — می‌شود که در حال دفاع از محله‌شان در برابر اشرار رقیب هستند.

پس از پیوستن به Bofurin، Haruka به تدریج متوجه می‌شود که قدرت فقط به معنای زدن و شکست دادن فیزیکی دیگری نیست — بلکه می‌تواند به معنای الهام‌بخشی به دیگران برای بهتر شدن خودشان، با وجود گذشته‌هایشان باشد و استفاده از قدرت برای محافظت از دیگران به جای سلطه بر آنها. Wind Breaker بیش از آنکه فقط یک انیمه با صحنه‌های مبارزه چشم‌گیر باشد (که این صحنه‌ها هم کم ندارد)، داستانی است درباره این که قدرت نه تنها در عددها بلکه در باز کردن خود به دیگران و اعتماد کردن به آنها، و در نتیجه یاد گرفتن اعتماد و باور به شما از طرف دیگران نیز وجود دارد. واقعاً گنجینه واقعی، دوستانی است که در طول مسیر با آنها همراه می‌شویم. 

۸. Bartender Glass of God

زمان پخش: ۲۰۰۹–۲۰۲۴

یک بار آرام در خیابان‌های توکیو قرار دارد و ریو یک هدیه دارد. او می داند چگونه با نوشیدنی عالی روح را آرام کند.

بعضی‌ها دوست دارند در پایان روز با نوشیدن یک کوکتل استراحت کنند. من نوشیدنی نمی‌زنم، اما دوست دارم فکر کنم که Bartender Glass of God به طور کامل این لحظات آرامش و استراحت را به تصویر می‌کشد. این سریال آرامش‌بخش داستان Ryu Sasakura است، یک بارمن ماهر که نوشیدنی‌هایی برای مردم در یک باشگاه خصوصی لوکس به نام Eden Hall درست می‌کند. در حالی که زندگی او پیش می‌رود، Sasakura با مشتریان جدیدی ملاقات می‌کند و راهی برای تهیه نوشیدنی کامل برای تسکین دردهای آنها پیدا می‌کند. این می‌تواند یک مرد مسن باشد که به یاد دوست از دست رفته‌اش غمگین است یا یک کارمند تحت فشار، اما همه در این بار کم‌نور خوش آمد می‌گویند. انیمیشن خیره‌کننده مهارت تهیه کوکتل‌ها را به شکلی جزئی و دقیق به نمایش می‌گذارد. هنوز نمی‌توانم از تماشای چگونگی شکستن تکه‌ای یخ یا هم زدن دقیق یک نوشیدنی دست بکشم، چرا که این لحظات ویژگی تقریباً ASMR دارند. اگر به دنبال سریالی هستید که شما را آرام کند، این همان است. —Ana Diaz

بهترین انیمه‌های استودیو جیبلی برای کودکان

۹. Kimi ni Todoke: From Me to You

زمان پخش: ۲۰۰۹-۲۰۲۴

Kimi ni Todoke: From Me to You یک مجموعه مانگای ژاپنی است که توسط Karuho Shiina نوشته و تصویرگری شده است.

پس از ۱۳ سال وقفه، سریال عاشقانه کلاسیک Kimi ni Todoke امسال با یک فصل جدید بازگشت. طرفداران سریال اصلی شاهد رشد رابطه میان Sawako Kuronuma و Shouta Kazehaya بودند، اما این رابطه به طور ناگهانی قطع شد. حالا طرفداران می‌توانند از جایی که همه شخصیت‌ها متوقف شده بودند، ادامه دهند و شاهد اولین قرار Kuronuma و Kazehaya باشند.

بازسازی سریال عمدتاً از نظر بصری مشابه فصل‌های ابتدایی است و عناصری همچون پس‌زمینه‌های عاشقانه درخشان و حرکات شخصیت‌های chibi را حفظ کرده است. همچنین همچنان روند کند داستان و توسعه غیر یکنواخت شخصیت‌ها را حفظ کرده است، بنابراین اگر انتظار دارید همه چیز شب و روز تغییر کند، این سریال برای شما نیست. با این حال، حتی در لحظات گیج‌کننده‌اش، این یک سریال زیبا است که نه تنها به رشد فردی هر شخصیت بلکه به روابط عاشقانه آنها نیز می‌پردازد.

۱۰. Brave Bang Bravern!

زمان پخش: ۲۰۲۴

Brave Bang Bravern!، یک مجموعه تلویزیونی انیمه ژاپنی اصیل است.

طرفداران Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury سال گذشته خوشحال شوند: یک انیمه ربات غول‌پیکر دیگر در دسترس است و دوباره یکی از کمدی‌های فوق‌العاده ۲۰۲۴ است. این انیمه توسط Masami Ōbari، کارگردان باتجربه انیمه‌های رباتیک، کارگردانی شده است. Brave Bang Bravern! داستان ایزامی آو و لوئیس اسمیت، دو خلبان ربات است که در تمرین نظامی مشترک آمریکا-ژاپن در هاوایی با هم ملاقات می‌کنند. زمانی که پایگاه نظامی‌شان توسط تهدیدات بیگانه محاصره می‌شود، همه امیدها از بین می‌روند تا زمانی که یک ربات انسانی غول‌پیکر به نام Bravern می‌آید تا روز را نجات دهد… اما تنها اگر ایزامی موافقت کند که او را هدایت کند.

اما Bravern از کجا آمده است و چگونه او می‌داند که ایزامی کیست؟ پاسخ فعلاً این است که نگران نباشید — فقط لذت ببرید! یک پارودی با دل بزرگ از انیمه‌های “ربات‌های فوق‌العاده” با اکشن انفجاری، شخصیت‌های جذاب و تمایلات همجنس‌گرایانه شدید، Brave Bang Bravern! به زودی به یکی از انیمه‌های محبوب من در ۲۰۲۴ تبدیل خواهد شد.