بهترین انیمه‌ های سینمایی تاریخ | لیست ۲۰ انیمه سینمایی تماشایی و برتر تاریخ

زمانی که سخن از انیمه های سینمایی می‌شود، به احتمال زیاد نام هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki) و استودیو جیبلی (Studio Ghibli) به ذهنتان می‌رسد، اما جهان انیمیشن ژاپن تنها در این‌ها خلاصه نمی‌شود. انیمیشن ژاپن حرف زیادی برای زدن دارد و کارگردانان شاخصی مانند ایسائو تاکاهاتا (Isao Takahata)، ساتوشی کن (Satoshi Kon)، مامورو هوسودا (Mamoru Hosoda) و ماکوتو شینکای (Makoto Shinkai) به شهرت روزافزون و جهانی شدن آن کمک کرده‌اند و آثار بی‌نظیری را برای مخاطبان آفریده‌اند.

در این مطلب علاوه بر معرفی انیمه‌هایی از سبک و سیاق‌های مختلف، تلاش کرده‌ایم تا از هر کارگردان صاحب سبکی تنها یک اثر را معرفی کنیم، چرا که برخی از کارگردانان همچون هایائو میازاکی یا ماکوتو شینکای از تعداد زیادی از انیمه‌های درخشان برخوردار هستند که معرفی همه آن‌ها، مجالی برای اشاره به انیمه های سینمایی ناشناخته‌تر نمی‌دهد.

20 انیمه سینمایی برتر تاریخ

در این مطلب انیمه‌هایی متنوع را معرفی کرده‌ایم؛ از انیمه‌های درام گرفته تا انیمه‌های علمی-تخیلی و ماجراجویانه. در ادامه به معرفی 20 انیمه سینمایی برتر تاریخ خواهیم پرداخت.

انیمه سینمایی Akira

بهترین انیمه‌ های سینمایی | انیمه Akira

• ژانر: علمی-تخیلی، سایبرپانک
• استودیوی سازنده: TMS Entertainment
• سال ساخت: 1988
• منبع: مانگای Katsuhiro Otomo
• کارگردان: Katsuhiro Otomo
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.1 | آی‌ام‌دی‌بی: 8

انیمه Akira از آن دست انیمه‌های معروفی است که در کل جهان مخاطب دارد و معروف‌ترین اثر Katsuhiro Otomo با ژانر سایبرپانکی و به‌غایت پیشرو است. انیمه Akira مانند یک پیش‌بینی تک‌تاز، درباره حماقت‌های تاریخ بشر و حدس نتایج تخریب‌گر آینده‌اش ساخته شده است؛ فیلمی که می‌توان به آن واژه جسورانه را اطلاق کرد و آن را جزو انیمه‌های تاثیرگذار بر صنعت انیمیشن و حتی فراتر از آن، سینما دانست. آینده انیمه Akira، سال 2019 است که ما آن را زندگی کرده‌ایم، اما اگر متوجه استعاره‌های موجود در آن بشویم و بر جزییاتش تمرکز کنیم، می‌بینیم که آن‌قدرها هم بی‌شباهت به جهان واقعی ما نیست. از میان آثار دیگر سینمایی این کارگردان، انیمه پسربخار (Steamboy)، نیز از بهترین سینمایی های تاریخ محسوب می‌شود.

داستان این انیمه در سال 1988 روایت می‌شود که با انفجار بمبی مهیب، بخش عظیمی از توکیو نابود می‌شود و جنگ جهانی سوم اتفاق می‌افتد. حالا پس از گذشت 31 سال در سال 2019، با کلان‌شهر «نئو توکیو» مواجه می‌شویم؛ شهری پر از شورش‌های قشر جوان و آرمان‌گرا، خشونت پلیس، گروه‌های عیاش موتورسواران و اختلافات سیاسی و درون حزبی. داستان ابتدایی ما بر زندگی یک گروه از این جوانان موتورسوار متمرکز است که در شهر جنجال به‌پا می‌کنند.

تتسو یکی از اعضای این گروه درمیان همین آشوب به‌پاکردن‌ها با پسربچه‌ای عجیب تصادف می‌کند، ولی برای این پسربچه هیچ اتفاقی نمی‌افتد و تتسو و موتورش آسیب می‌بینند. به زودی اعضای گروه می‌فهمند که با ارتش درگیر شده‌اند و ارتش هم تتسو را با خود می‌برد. پسربچه مشخصا نیرویی خاص دارد و تصادف با تتسو باعث بروز قدرتی در او می‌شود. بنابراین، ارتش سعی دارد تا از این موهبت ناگهانی استفاده بکند و آکیرا را که باعث نابودی توکیو شده بوده است، بیدار کند. ولی تتسو قصد دارد تمام این منابع قدرت را از بین ببرد.

انیمه سینمایی Spirited Away

بهترین انیمه‌ های سینمایی تاریخ

• ژانر: ماجراجویانه، خانوادگی، فانتزی
• استودیوی سازنده: Studio Ghibli
• سال ساخت: 2001
• منبع: اورجینال
• کارگردان: Hayao Miyazaki
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.7 | آی‌ام‌دی‌بی: 8.6

در هر لیستی از برترین انیمه‌ها، بدو‌ن‌شک یکی از آثار هایائو میازاکی به چشم می‌خورد. این مرد باصفای انیمیشن ژاپن، هم آثاری دارد که کمتر دیده‌ شده و هم سینمایی‌های محشری دارد که بسیاری از منتقدین و فیلم‌سازهای جهان را متحیر ساخته‌اند. شهرت آثار این کارگردان خوش‌ذوق در لایه‌لایه بودن داستان‌های خیال‌انگیزش نهفته است. شما در هر سنی که به پای انیمیشن‌های میازاکی بنشینید، باز هم مفاهیم جدیدی از آن‌ها می‌آموزید، متوجه نکات عمیق‌تری می‌شوید و مهم‌تر از همه روحتان جلا پیدا می‌کند.

در آثار او نیز هم‌چون سایر انیمه‌ها، صحنه‌های اکشن، خشن و گاها منزجرکننده‌ای یافت می‌شوند اما در پشت همه آن‌ها، دلایلی محکم و آموزنده‌ای نهادینه شده‌اند؛ دلایلی که در ستایش طبیعت، سنت و جوهر اصیل انسانیت هستند. آثار او با اختلاف در رتبه اول لیست برترین انیمیشن های تاریخ قرار می‌گیرند، زیراکه شما می‌توانید برای تمام ابعاد آثارش چون سبک بصری، روایت و موسیقی، ساعت‌ها به نقد و تحلیل بپردازید و بازهم زمان کم بیاورید. انیمه Spirited Away یا شهر اشباح، یکی از انیمه‌های بسیار معروفی است که امروزه کم‌تر کسی وجود دارد که آن را ندیده باشد. بسیاری از ما حتی از برخی عناصر موجود در این انیمه سردرنمی‌آوریم، اما برای هزارمین بار به تماشای آن می‌نشینیم و از آن لذت می‌بریم.

داستان این انیمه درباره چیهروی ده ساله و والدینش است که درحال نقل‌مکان به خانه جدیدشان هستند. آن‌ها تصادفا راه را اشتباه می‌روند و در مقابل تونل بزرگی که به سوی شهربازی متروکه‌ای کشیده شده است، متوقف می‌شوند. پدرِ چیهیرو برخلاف نارضایتی او، اصرار می‌کند تا به داخل تونل بروند و آن سوی تونل را کشف کنند. آن‌ها در آن طرف تونل به رستورانی می‌رسند که با وجود غذاهای آماده و رنگارنگ، هیچ مشتری‌ای ندارد. پدر و مادر چیهیرو که به‌شدت گرسنه هستند، شروع به غذا خوردن می‌کنند، اما چیهیرو تصمیم می‌گیرد تا به جای غذا خوردن در اطراف چرخی بزند.

در همین حین، چیهیرو حمام‌خانه‌ای را پیدا می‌کند و با پسری به نام هاکو آشنا می‌شود که به او هشدار می‌دهد تا پیش از غروب خورشید از بستر رودخانه عبور کرده و بازگردند. اما چیهیرو زمانی می‌فهمد که والدینش با خوردن زیاد غذاهای رستوران به خوک تبدیل شده‌اند که بسیار دیر شده، زیرا متوجه می‌شود که بستر رودخانه نیز پر از آب شده است و آن‌ها دیگر قادر به بازگشت نیستند. آن‌ها در واقع در شهری مملو از روح‌های سرگردان گیر افتاده‌اند.

انیمه سینمایی A Silent Voice

• ژانر: عاشقانه، درام
• استودیوی سازنده: Kyoto Animation
• سال ساخت: 2016
• منبع: مانگای Yoshitoki Ōima
• کارگردان: Naoko Yamada
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 9 | آی‌ام‌دی‌بی: 8.1

داستان در لحظات اول مثل خیلی از داستان‌های مدرسه‌ای، ساده و آرام است. گویا قرار نیست اتفاقی این آرامش را برهم بزند و ورود شوکو نیشیمیا معادله‌ی داستان را نابرابر می‌کند. نیشیمیا ناشنواست و سعی دارد تا با دفترش پلی بزند به دنیای انسان‌های عادی. شویا ایشیدا با دوستان قلدرش سعی می‌کنند تا تلاش شوکو را برای ارتباط گرفتن با کلاس برهم‌ بزنند. این آزارها تا زمانی ادامه دارند که نیشیمیا مدرسه را ترک می‌کند تا به جای دیگری برود. همین موضوع باعث می‌شود تا بچه‌های کلاس به کارهایی که در حق او کردند، فکر کنند و برای برداشتن بار بزرگ این مساله، شویا ایشیدا را مقصر اصلی بدانند. شویا پس از آن، مورد ظلم و آزار دوستان و هم‌کلاسی‌هایش قرار می‌گیرد و متوجه می‌شود که در حق نیشیمیا بسیار بد کرده است و عذاب وجدان می‌گیرد. با گذر سال‌ها، شویا به فردی منزوی و جامعه‌گریز تبدیل می‌شود که هیچ دوستی ندارد. او که قصد دارد خودش را بکشد، تصمیم می‌گیرد تا بار دیگر نیشیمیا را ببیند و از او عذرخواهی کند.

انیمه A Silent Voice

اگرچه انیمه A Silent Voice یا صدای خاموش هم یک داستان نوجوانانه‌ دیگر است، ولی با هدفی خاص قصد دارد تا موضوعی را به مخاطب بفهماند. آن از سویی سعی در نمایش این دارد که کلام و رفتار ما تا چه اندازه می‌توانند به دیگران آسیب بزنند و زندگی را زهرشان بکنند و از سوی دیگر، قصد نمایش سختی‌های بسیار زندگی فرد دارای معلولیت را دارد. انیمه A Silent Voice، هیچ عجله‌ای برای قصه‌سرایی ندارد. آن آرام آرام رشد و تغییر شخصیت‌ها، مخصوصا شویا، را نشان می‌دهد و از طرفی هم به دشواری‌های زندگی نیشیمیا و قلب مهربان او با تمام آزارهایی که دیده است، می‌پردازد. انیمه A Silent Voice هم مانند انیمه Your Name در سال 2016 منتشر شده است، اما متاسفانه مانند آن شناخته‌شده نیست، اگرچه که به مفهوم خاص و متفاوتی می‌پردازد.

انیمه سینمایی Your Name

بهترین انیمه های سینمایی | انیمه Your Name

• ژانر: عاشقانه، فانتزی، درام
• استودیوی سازنده: CoMix Wave Films
• سال ساخت: 2016
• منبع: اورجینال
• کارگردان: Makoto Shinkai
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.8 | آی‌ام‌دی‌بی: 8.4

انیمه Your Name، عنوانی است که نامش در ‌سال‌های اخیر بسیار شنیده می‌شود؛ اثر تحسین‌شده‌ ماکوتو شینکای که جایزه‌های بسیاری را نصیب خود کرده است. شخصیت‌های اصلی انیمه Your Name دو نوجوان هستند: میتسوها دختری دبیرستانی است که در ایتوموری کوهستانی و زیبا زندگی می‌کند و آرزو دارد در شهری همچون توکیو جای پسری خوشتیپ باشد و تاکی دبیرستانی که در توکیو زندگی و در رستورانی کار می‌کند و دستی در نقاشی و هنر دارد. آرزوی میتسوها برآورده می‌شود و یک روز صبح، جای او با تاکی عوض می‌شود. آن‌ها با نوشتن روی کاغذ، موبایل‌های خود و گاهی هم بدنشان با هم ارتباط برقرار می‌کنند و برای هم قوانینی تعیین می‌کنند.

تاکی و میتسوها در انیمه Your Name

انیمه Your Name در ژاپن و در سطح جهانی یک موفقیت تجاری بوده است. این انیمه، سومین فیلم پرفروش ژاپنی در جهان پس از انیمه‌های شیطان کش و شهر اشباح است. آن همچنین اولین فیلمی است که توسط هایائو میازاکی ساخته نشده بود و فروش بالای 100 میلیون دلار داشت. این تنها اثر موفق ماکوتو شینکای نیست و او از این انیمه‌های محبوب و موفق کم نساخته است. دیگر آثار شینکای هم قطعا می‌توانستند در این لیست قرار بگیرند، اما ما به معرفی یک انیمه از این کارگردان بسنده کردیم تا فرصت معرفی انیمه‌های بیشتری وجود داشته باشد. از جمله آثار خوب شینکای می‌توان به این چند مورد اشاره کرد: انیمه The Garden of Words، انیمه 5 Centimeters per Second، انیمه The Place Promised in Our Early Days و آخرین انیمه او، یعنی Weathering with You.

انیمه سینمایی Grave of the Fireflies

• ژانر: درام، جنگی
• استودیوی سازنده: Studio Ghibli
• سال ساخت: 1988
• منبع: داستان کوتاه Akiyuki Nosaka
• کارگردان: Isao Takahata
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.5 | آی‌ام‌دی‌بی: 8.5

به جرات می‌توان گفت که انیمه سینمایی Grave of the Fireflies یا مدفن کرم‌های شب‌تاب، نه تنها از بهترین انیمه‌ها، بلکه از بهترین آثار جنگی است که تابه‌حال ساخته شده. اثری که نه صرفا به خود جنگ، بلکه به عواقبی که ملتِ درگیر جنگ با آن دست‌وپنجه نرم می‌کنند، می‌پردازد؛ یک تراژدی تلخ، متاثرکننده و عبرت‌آموز. البته این انیمه تنها درباره رنج و ناامیدی نیست و لحظاتی جادویی از زیبایی‌های طبیعت و دلخوشی‌های بامزه کودکانه در این فیلم وجود دارند که احساسات ما را بیش از پیش جریحه‌دار می‌کنند، اما این اثر را از دیگر آثار جنگی متمایز می‌سازند.

ایسائو تاکاهاتا دوست و همکار جدانشدنی هایائو میازاکی که در سن 82 سالگی درگذشت، علاوه بر این انیمه، آثار ارزشمند دیگری نیز خلق کرده که جای آن قطعا در لیست انیمه های برتر تاریخ خالی است. از میان این آثار می‌توان به انیمه‌های Only Yesterday و The Tale of the Princess Kaguya اشاره کرد، اما بنابر محدودیت این مقاله ما تنها انیمه سینمایی مدفن کرم های شب تاب را به نمایندگی از این کارگردان آورده‌ایم.

انیمه Grave of the Fireflies

داستان با صحنه‌ای تلخ و لحنی صریح شروع به روایت می‌کند؛ با مرگ ذره‌ذره‌ی نوجوان داستان ما، سِتا (Seita) از گرسنگی و قحطی. روح ستا از بند مصیبت‌های زندگی رها می‌شود و به روح خواهر کوچک‌ترش، ستسوکو (Setsuko) می‌پیوندد و آن‌ها همراه با یک‌دیگر به سوی مقصدی نامعلوم حرکت می‌کنند. سپس با فلش‌بکی به حوادثی از ماه‌های اولیه، زمانی که هر دوی آن‌ها زنده بودند، بازمی‌گردیم. این‌دو خواهر و برادر پس از حمله هواپیماهای آمریکایی به شهر کوبه و بمب‌گذاری در آنجا، از مادرشان جدا می‌شوند و آخرین روزهای خود را در یک مکان دورافتاده و ویرانه سپری می‌کنند و از هیچ کمکی از سوی بزرگسالان برخوردار نیستند. آن دو به همان اندازه که برای زنده ماندن می‌جنگند، لحظات زیبا و کودکانه‌ای را نیز درکنار هم سپری می‌کنند، تا این‌که سرانجام چنگال گرسنگی گلویشان را می‌فشارد و مرگ، روح معصوم آن‌ها را به پرواز درمی‌آورد.

انیمه سینمایی Ghost in the Shell

انیمه Ghost in the Shell

• ژانر: علمی-تخیلی، فانتزی، سایبرپانک
• استودیوی سازنده: Production I.G
• سال ساخت: 1995
• منبع: مانگای Masamune Shirow
• کارگردان: Mamoru Oshii
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.3 | آی‌ام‌دی‌بی: 8

بخش 9 امنیت ملی که توسط سرگرد موتوکو کوساناگی رهبری می‌شود، سازمانی است که به منظور مبارزه با تروریسم سایبری ساخته شده. در دنیایی که بشر می‌تواند انسان‌های تماما مکانیکی بسازد، انسان-ربات‌های پیشرفته‌ای وجود دارند که هم از لحاظ بدنی و هم ذهنی بهتر از انسان‌های عادی هستند. مشکلی که این نوع جدید انسان دارد، احتمال هک یا حمله‌ای سایبری است. بخش 9 امنیت عمومی، مقابل چنین جنایت‌هایی می‌ایستند. مشکل از وقتی آغاز می‌شود که هکر جدیدی، یک سری حملات متوالی انجام می‌دهد و پیدا کردنش بسیار سخت می‌شود. موتوکو کوساناگی و گروهش وظیفه دارند تا این هکر را پیدا کنند.

انیمه Ghost in the Shell، معروف‌ترین انیمه سایبرپانکی است که تاکنون ساخته شده. این اثر نیز در سطح جهانی شناخته شده و با وجود این‌که فیلم اول آن در سال 1995 منتشر شده، هنوز جزو آثار ماندگار دنیای انیمه است. اهمیت این انیمه در ورود آن به مفاهیم فلسفی‌ای است، که پیش از این به آن‌ها پرداخته نشده بوده؛ مفاهیمی فلسفی که ماهیت بشر را مورد پرسش قرار می‌دهد. کوساناگی با بدن تقریبا مصنوعی خود، با یک بحران وجودی روبرو است و مدام به انسان بودن خود شک می‌کند. ساخته‌های دست بشری را در نظر بگیرید که بتوانند خودآگاهی به دست آورند، آن‌گاه چه کسی حقیقتا انسان است؟ و اصلا معنی انسان بودن چیست؟

انیمه سینمایی Vampire Hunter D: Bloodlust

• ژانر: ترسناک، اکشن، فانتزی، عاشقانه
• استودیوی سازنده: Madhouse، BMG Funhouse، Goodhill Vision
• سال ساخت: 2000
• منبع: لایت ناول Hideyuki Kikuchi
• کارگردان: Yoshiaki Kawajiri
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 7.9 | آی‌ام‌دی‌بی: 7.6

کلاسیک، مینیاتوری و باشکوه سه کلمه‌ای هستند که می‌توانند فضای کلی داستان انیمه Vampire Hunter D: Bloodlust را توصیف کنند. این انیمه در آمریکا به عنوان اولین انیمه ترسناک بزرگسالان شناخته شده، که توانسته است در قالب تصاویر تاریک اروپای عصر گوتیک، داستان کلاسیکی از یک خون‌آشام نجیب‌زاده و عشق ممنوعه او به یک انسان را روایت کند. این انیمه از آن انیمه‌هایی نیست که بتواند توجه هر اوتاکویی را به خود جلب کند، به خصوص زمانی‌که توسط بسیاری از انیمه‌های خون‌آشامی جدیدی احاطه شده‌ایم که داستان‌هایشان برایمان کلیشه‌ای شده‌اند. اما این انیمه یکی از آن جواهرات فراموش‌شده‌ای است که زیر لایه‌های گذر زمان دفن شده و انتظار اوتاکویی را می‌کشد که قلبش برای کشف انیمه‌های ناشناخته و اصیل می‌تپد.

انیمه Vampire Hunter D: Bloodlust

داستان این انیمه در آینده‌ای دور و در زمانی که خون‌آشام‌ها در شب حکم‌فرمایی می‌کنند، می‌گذرد. در این دوران، شکارچیان خون‌آشام تنها افرادی هستند که از انسان‌ها دربرابر نیش و جادوی قدرتمند خون‌آشام‌ها محافظت می‌کنند. اما حالا رفته‌رفته تعداد خون‌آشام‌ها کاهش یافته است و شکارچیان برای شکارِ همان تعداد اندکی که برای پاداش باقی مانده‌اند، کمین گرفته‌اند.

یکی از آن‌ها، شکارچی بدنامی به نام D، یک نیمه‌انسان و نیمه‌خون‌آشام است که از طرف خانواده ثروتمند و اصیلی مامور می‌شود تا دخترشان شارلوت را که توسط خون‌آشام اصیل‌زاده‌ای به نام «بارون مایر لینک.دی» (Baron Meier Link. D) دزدیده شده، نجات دهد و اگر به خون‌آشام تبدیل شده باشد، او را بکشد. البته D تنها شکارچی نیست که به دنبال مایر است و گروه شکارچیان دیگری به رهبری زنی به نام لیلا (Leila) نیز از سوی برادر شارلوت ماموریت یافته‌اند تا مایر را بکشند. این شکارچیان هرچه به مایر نزدیک‌تر می‌شوند، بیشتر می‌فهمند که چیزی فراتر از آن‌چه به نظر می‌رسد، بین مایر و شارلوت در جریان است.

انیمه سینمایی Jin-Roh: The Wolf Brigade

انیمه Jin-Roh: The Wolf Brigade

• ژانر: تریلر، اکشن، درام
• استودیوی سازنده: Production I.G
• سال ساخت: 1999
• منبع: مانگای Mamoru Oshii
• کارگردان: Hiroyuki Okiura
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 7.7 | آی‌ام‌دی‌بی: 7.4

انیمه Jin-Roh از آن دسته انیمه‌های تحسین‌شده‌ای است که آن‌قدرها در ایران شناخته‌شده نیست. کارگردان این اثر Hiroyuki Okiura، در فیلم‌نامه‌نویسی و طراحی با کارگردانان به‌نام و پروژه‌های بزرگی کار کرده است. Hiroyuki Okiura انیمه‌ شناخته‌شده A Letter to Momo را نیز کارگردانی کرده، که آن هم لایق قرار گرفتن در این لیست است. علتی که باعث شده انیمه Jin-Roh برای معرفی از این کارگردان انتخاب شود، خاص بودن داستان، فضا و طراحی آن است. انیمه A Letter to Momo شاید شما را به یاد آثار میازاکی بیاندازد، اما انیمه Jin-Roh از این حیث که شبیه به اثر دیگری نیست، منحصربه‌فرد است.

انیمه Jin-Roh را یکی از غم‌انگیزترین انیمه‌ها می‌دانند که از ابتدا در یک فضای حزن‌آلود اتفاق می‌افتد و صداگذاری و دیالوگ‌ها به عمیق شدن این اندوه کمک شایانی می‌کنند. درک انیمه Jin-Roh به میزان توجه شما به تصویر، کنش‌ها و حالات شخصیت‌ها وابسته است، چراکه بخش بزرگی از داستان در گفت‌و‌گوها اتفاق نمی‌افتد.

انیمه Jin-Roh: The Wolf Brigade

داستان یک دهه پس از بمب اتم و جنگ جهانی دوم رخ می‌دهد؛ ژاپنی که بعد از فروپاشی، باید خود را از همه لحاظ به میادین جهانی برگرداند، سیاست‌های سخت‌گیرانه اقتصادی ترتیب می‌دهد و شرایط بد اقتصادی منجر به ناآرامی‌های اجتماعی در سطح کشور می‌شوند. بیکاری، مهاجرت، زاغه‌نشینی و افزایش جرم و خشونت دامان ژاپن را می‌گیرد. بدترین این پدیده‌ها، پدیدارشدن گروه‌های مسلح ضدحکومتی بود که پلیس محلی دیگر توان مبارزه با آن‌ها را نداشت و دولت برای نقض نکردن قوانین تصمیم می‌گیرد تا گروه شبه‌نظامی جدیدی راه بیاندازد که هدفش مقابله با این گروهک‌های تروریستی باشد. این گروه شبه‌نظامی به‌خاطر تجهیزات پیشرفته و قدرت سیاسی سرانش به زودی نظم عمومی را در دست می‌گیرد. انیمه Jin-Roh در همان سال‌های 1999 و 2000 توانست توجه زیادی به خود جلب کند و برنده‌ سه جایزه ملی و سه جایزه‌ی بین‌المللی شود.

انیمه سینمایی Metropolis

انیمه Metropolis

• ژانر: علمی-تخیلی، درام، ماجراجویانه، تریلر
• استودیوی سازنده: Madhouse
• سال ساخت: 2001
• منبع: مانگای Osamu Tezuka
• کارگردان: Rintaro
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 7.5 | آی‌ام‌دی‌بی: 7.2

انیمه متروپولیس از آن انیمه‌هایی است که در تاریخ انیمیشن ژاپن نقش پررنگی داشته و برخلاف ظاهر کودکانه‌اش، مفاهیم اجتماعی عمیقی دارد. اوسامو تزوکا پدرخوانده مانگای ژاپن و خالق مانگای این انیمه، هیچ‌گاه منبع الهام خود را برای مانگایش فاش نکرد، اما بسیاری معتقدند که این مانگا و انیمه بازسازی سینمایی صامتی به همین نام و ساخته فریتس لانگ (Fritz Lang)، محصول کشور آلمان در سال 1927 است. این فیلم منبع الهام فیلم‌سازان بزرگی همچون Ridley Scott برای فیلم Blade Runner و هم‌چنین انیمه Ghost In The Shell بوده و انیمه متروپولیس نیز یکی از آن‌ها است.

انیمه Metropolis

در آینده‌ای دور، شهر متروپولیس توسط ربات‌هایی ساخته شده است که به صورت تمام‌وقت کار می‌کنند اما از طرف دیگر، انسان‌ها کارشان را از دست می‌دهند و‌ مجبور می‌شوند تا در دنیایی زیرِ زمین که به دو بخش «فاز 1» و «فاز 2» تقسیم می‌شود، به ادامه زندگی بپردازند؛ درحالی‌که تنها افراد پولدار و مشهور قادر هستند که روی سطح زمین زندگی کنند. «دوک رِد» حاکم شهر متروپولیس، سلاح قدرتمندی به شکل برجی بلند به‌نام زیگورات ساخته است که حالا به یک میزبان نیاز دارد، یک ربات انسان‌نما.

دوک رد، دکتر لاوتون فاسد را استخدام می‌کند تا نمونه‌ای اندرویدی از دختر مرحومش «تیما» را بسازد تا تیما بر تخت سلطنت زیگورات نشانده شود. اما این نقشه با وجود راک، پسری که دوک رد او را به فرزندخواندگی پذیرفته است، نتیجه معکوس می‌دهد، زیرا او به تیما حسادت کرده و آزمایشگاه لاوتون را نابود می‌کند تا بتواند زنده‌زنده تیما را بسوزاند. در این میان کنیچی، مسافر ژاپنی جوانی به صورت اتفاقی در اطراف آزمایشگاه پیدا می‌شود و تیما را نجات می‌دهد. سپس هر دوی آن‌ها در حالی‌که هیچ شناختی از شهر ندارند، با یک‌دیگر حقایق تاریک شهر را کشف می‌کنند.

انیمه سینمایی Perfect Blue

انیمه Perfect Blue

• ژانر: روانشناختی، معمایی، تریلر
• استودیوی سازنده: Madhouse
• سال ساخت: 1998
• منبع: رمان Yoshikazu Takeuchi
• کارگردان: Satoshi Kon
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.5 | آی‌ام‌دی‌بی: 8

انیمه Perfect Blue، آن فیلمی است که پای ساتوشی کن را به میدان جدی کارگردانی باز کرد؛ اثری که انقلابی در دنیای انیمیشن بود و نوید هنرمندی بی‌مانند را می‌داد. این انیمه با وجود اولین انیمه سینمایی کن بودن، از نظر بسیاری بهترین اثر اوست. پیش از این فیلم، هیچ انیمه‌ای به این اندازه خاص و متمرکز بر موضوعات روانشناختی نپرداخته بود. ساتوشی کن در ژانرهای مختلفی انیمه ساخته است، که غالبا زمینه‌ی روانشناختی دارند ولی تکرار و بیهودگی در هیچ‌کدام از فیلم‌هایش راه ندارد. او همان‌قدر که طناز است و می‌تواند کمدی‌های نغز بسازد، درامی بدیع نیز می‌تواند بسازد.

انیمه Perfect Blue، بهترین اقتباس ممکن از رمان Yoshikazu Takeuchi است. با تماشای آن، متوجه هوش و استعداد سرشار ساتوشی کن در ادغام روایت داستان به بهترین شکل ممکن و معجزه‌ی تصویر می‌شوید. تا زمانی‌که به ده دقیقه‌ی آخر فیلم نرسیده‌اید، متوجه حبابی که تا این‌جای کار در آن بودید، نمی‌شوید؛ حبابی که در آن شما باید به‌تنهایی تشخیص دهید واقعیت در کدام طرفش قرار دارد. شاید اگر بخواهید کسی را با دنیای انیمه آشنا کنید، به او آثار استودیو جیبلی را معرفی کنید، اما اگر می‌خواهید کسی انیمه را به عنوان مدیومی متفاوت و جداگانه جدی بگیرد و بخشی از سینما را تجربه کند که تابه‌حال آن را ندیده است، انیمه Perfect Blue می‌تواند بهترین راه ورود باشد.

انیمه Perfect Blue

این انیمه‌ی سینمایی حول ستاره‌ پاپ، میما کریگوئه می‌چرخد که در گروه سه نفره‌ای خواننده اصلی است. داستان از جایی شروع می‌شود که میما تصمیم می‌گیرد زندگی خود را به چالش بکشد، خوانندگی را کنار بگذارد و وارد حرفه‌ی بازیگری بشود. عده‌ای از طرفداران میما آشفته می‌شوند و با او مخالفت می‌کنند. تا این‌جای کار داستان به صورتی معمولی پیش می‌رود و در جایی روند انیمه تغییر می‌کند که میما را در حال نقش‌آفرینی فیلم‌هایش می‌بینیم. او ابدا خوشحال نیست و انگار هویت خود را گم کرده است. بسیاری از طرفدارانش ناراضی هستند و یکی از آن‌ها با تعصب بسیاری میما را «خیانتکار» می‌خواند و سعی دارد تا او را بیازارد.

میما تمام تلاشش را می‌کند تا در دنیای بازیگری هم به همان موفقیت خوانندگی برسد. او در این میان تحت‌فشار، تصمیم می‌گیرد تا پیشنهاد یک نقش غیراخلاقی را بپذیرد تا بتواند نقش‌های بهتری بگیرد. او که تابه‌حال در دید همه در نقش یک ستاره‌ معصوم و پاک بوده است، حالا تصویر دیگری از خود را به نمایش می‌گذارد. او در این میان با وبلاگی آشنا می‌شود که در آن فردی به نام میما از افکار روزانه‌اش حرف می‌زند. تمام این‌ها نقطه‌ی آغاز فروپاشی روانی میما است. از دیگر آثار شاهکار ساتوشی کن باید به انیمه پدرخوانده توکیو، بازیگر هزاره و پاپریکا اشاره کرد که همه آن‌ها از بهترین انیمه های سینمایی به حساب می‌آیند.

انیمه سینمایی Wolf Children

انیمه Wolf Children

• ژانر: درام، خانوادگی، فانتزی
• استودیوی سازنده: Studio Chizu
• سال ساخت: 2012
• منبع: اورجینال
• کارگردان: Mamoru Hosoda
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.5 | آی‌ام‌دی‌بی: 8.1

فرض کنید که عاشق یک گرگینه شده‌اید، او نیز عاشق شماست و تصمیم می‌گیرید تا با یک‌دیگر زندگی کنید. زیبا است، این‌طور نیست؟ اما چه می‌شود اگر فرزندانتان گرگینه به دنیا آیند؟ زمانی که بیمار شوند، آن‌ها را بیمارستان می‌برید یا دامپزشکی؟ آن‌ها را به مدرسه می‌فرستید یا در دل جنگل رهایشان می‌کنید؟ چگونه از آن‌ها در برابر انسان‌ها مراقبت خواهید کرد؟ و زمانی که به بلوغ برسند… امان از زمانی که به بلوغ برسند و کنترل کردنشان دشوار، محافظت از آن‌ها طاقت‌فرسا و تصمیم‌گیری برای زندگی‌شان غیرممکن شود. آن‌قدرها هم آسان نیست، این‌طور فکر نمی‌کنید؟

انیمه Wolf Children

داستان انیمه Wolf Children درباره هانا است؛ دختر دانشجویی در دانشگاه توکیو. او در یکی از کلاس‌های دانشگاه عاشق مرد غریبه‌ای می‌شود که قادر است تبدیل به گرگ شود. آن‌ها با یک‌دیگر زندگی مشترکی تشکیل می‌دهند و به زودی صاحب دو فرزند به نام‌های یوکی و آمه می‌شوند، که البته آن‌ها نیز توانایی مخصوص پدرشان را به ارث برده‌اند. اما طولی نمی‌کشد که اتفاقی غیرمنتظره زندگی آن‌ها را دستخوش تغییر می‌کند و هانا مجبور می‌شود تا به‌تنهایی برای بزرگ کردن فرزندانش به روستایی دور نقل‌مکان کند.

یوکی و آمه همانند سایر بچه‌های معمولی دردسرساز، دوست‌داشتنی و بازیگوش هستند. اما آن‌ها تفاوت زیادی با دیگر انسان‌ها دارند، زیرا هرزمانی که دوست دارند، تغییرشکل می‌دهند و گوش‌های گرگ‌مانند و زوزه‌های شبانه‌شان همسایه‌ها را به وحشت می‌اندازد، تا جایی‌که زندگی آپارتمانی برایشان خطرناک می‌شود. مامورو هوسودای کارگردان نیز علاوه بر این انیمه، آثار درخشان دیگری نیز دارد که تماشایشان الزامی است: از جمله انیمه آینده میرای، پسربچه و هیولا، بِل، جنگ تابستانی و دختری که در زمان پرید.

انیمه‌ سینمایی Maquia: When the Promised Flower Blooms

• ژانر: فانتزی، درام، ماجراجویانه
• استودیوی سازنده: P.A.Works
• سال ساخت: 2018
• منبع: اورجینال
• کارگردان: Mari Okada
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.4 | آی‌ام‌دی‌بی: 7.4

انیمه When the Promised Flower Blooms از همان ابتدا مشغول به سوال پرسیدن است. مادر بودن چیست؟ چگونه یک نفر خانواده خود را درست می‌کند؟ آیا همه قرار است جای خود را در جهان پیدا کنند؟ این سوالات دشوار، مبنای این فیلم هستند. فیلمی که روابط انسانی حاکم بر آن، فراتر از روابط عادی و معمولی اطراف ماست. انیمه ماکیا مانند باقی داستان‌های ماری اوکادا (کارگردان این انیمه)، اشک را راهی چشمان‌تان می‌کند و قلبتان را می‌لرزاند؛ داستانی فانتزی که بار دیگر ماهیت خشن اما زیبای دنیا را نشانمان می‌دهد.

انیمه When the Promised Flower Blooms

مردمان یورف دور از دنیای انسان‌ها زندگی می‌کنند و روزهای خود را با بافتن پارچه‌ای خاص می‌گذرانند. آن‌ها که بسیار بیشتر از انسان‌ها عمر می‌کنند، گویی به تاریخ و افسانه پیوسته‌اند. ماکیا، یک دختر یتیم است که به عنوان دستیار رئیس خدمت می‌کند. زندگی برای این مردم مثل همیشه می‌گذرد تا زمانی که ارتش برای فهمیدن راز جاودانگی آن‌ها، به سرزمینشان حمله می‌کند و صلح و آرامش طولانی‌شان را برهم می‌زند.

لیلیا که زیباترین دختر قبیله یورف است، برده می‌شود و بسیاری از مردم هم کشته یا ناپدید می‌شوند. ماکیا که موفق می‌شود از این درگیری و نزاع بگریزد، پسربچه‌ای را در جنگل پیدا می‌کند که تازه مادرش را از دست داده است. ماکیا نام او را اریل می‌گذارد و سعی می‌کند جای مادر نداشته‌اش را پر کند. مردمان یورف در نوجوانی می‌مانند و بیش از این رشد نمی‌کنند، بنابراین درحالی‌که ماکیا دیگر بالغ‌تر از این نخواهد شد، اریل هر روز رشد می‌کند و بزرگ‌تر می‌شود.

انیمه سینمایی Redline

انیمه سینمایی Redline

• ژانر: اکشن، علمی-تخیلی، مسابقه‌ای
• استودیوی سازنده: Madhouse
• سال ساخت: 2009
• منبع: اورجینال
• کارگردان: Takeshi Koike
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.2 | آی‌ام‌دی‌بی: 7.5

هر 5 سال یک‌بار مسابقه هیجان‌انگیزی به نام خط ‌قرمز برگزار می‌شود و این موردانتظارترین مسابقه جهان، تنها یک قانون دارد که آن هم بی‌قانونی مطلق است. در این مسابقه، شرکت‌کنندگان به سرحد سرعت خود کشیده می‌شوند؛ احساسی که راننده جسور به نام جی‌پی (JP) خیلی خوب درکش می‌کند. او که به تازگی واجد شرایط شرکت در خط قرمز شده، مشتاق مبارزه با راننده‌ای بسیار ماهر و ستاره نوظهور و زیبایی به نام سونوشی مک‌لارن (Sonoshee McLaren) است.

اما مسابقه امسال قرار است بسیار خطرناک‌تر از حد معمول باشد؛ زیرا قرار است در سیاره‌ای نظامی و مملو از جنایتکار برگزار شود که به دنبال استفاده از مسابقه به نفع خود هستند. با این حال این خطر، رقیبان را متوقف نمی‌کند، بلکه فقط به هیجان آن‌ها می‌افزاید و جی‌پی نیز با تکیه بر سرعت مرگ‌بار وسیله نقلیه خود، با هدف کسب مقام اول برای بزرگ‌ترین مسابقه زندگی خود آماده می‌شود.

انیمه Redline در باکس آفیس موفقیت زیادی به دست نیاورد، اما توسط منتقدین بسیاری به عنوان اثری استثنایی، متفاوت و بی‌نهایت هیجان‌انگیز شناخته شده است که از نبوغی تازه در دیزاین و سبک بصری برخوردار است. فضای این انیمه نیز بالغانه و بدون پیام اخلاقی یا مفهوم خاصی است، اما کارگردانی محشر تاکشی کویکه و جنس شوخی‌هایش در آن مورد ستایش قرار گرفته. کشیدگی‌ها و اغراق‌های دیوانه‌وار در ماشین‌های مسابقاتی و شخصیت‌ها، خطوط و سایه‌های حجیم و پرکنتراست در کنار ترکیب رنگ‌های غیرمعمول و عجیب، همچنین شیوه روایی سرخوشانه و بی‌دغدغه‌ی تاکشی کویکه، پای این انیمه را به فهرست بهترین انیمه های سینمایی تاریخ کشانده است.

انیمه سینمایی Promare

انیمه سینمایی Promare

• ژانر: اکشن، ابرقدرتی، رباتی
• استودیوی سازنده: Trigger
• سال ساخت: 2019
• منبع: اورجینال
• کارگردان: Hiroyuki Imaishi
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 7.9 | آی‌ام‌دی‌بی: 7

زمانی که صحبت از دیزاین و سبک بصری خاص می‌شود، نام هیرویوکی ایمایشی نیز در میان سایر کارگردانان نام‌برده، می‌درخشد. انیمه Promare هم همانند Redline به جای آن که در روایت حرف خاصی داشته باشد، خود را در زبان بصری منحصربه‌فردش به نمایش می‌گذارد و مخاطبانش را شیفته خود می‌سازد. به کارگیری زوایای غیرمعمول دوربین، اغراق‌های عجیب در طراحی، رنگ‌های درخشان و نبردهای بسیار سریع و پرزدوخورد با چرخش‌های دوربین سرسام‌آور این کارگردان است که آثار او را از سایر کارگردانان متمایز می‌کند و این انیمه آخرین سینمایی او تاکنون است که اوج هنر او را به نمایش می‌گذارد. انیمه Promare نامزد بهترین انیمیشن بلند در جشنواره‌های Mainichi Film Awards و Annie Awards و برنده بهترین اثر در جشنواره Newtype Anime Awards شده است.

داستان این انیمه درباره ظهور نژاد جدیدی از جهش‌یافته‌های شعله‌دار در سی سال اخیر است که بخش بزرگی از بشریت را نابود کرده‌اند. این نژاد که «سوزاننده» نامیده شدند، مرگ و ویرانی را به دنبال خود می‌آورند. در این میان، جمهوری خودمختار پرومولیس به لطف تلاش‌های رهبر آن‌ها، کرِی فورسایت (Kray Foresight)، برعلیه سوزاننده‌ها عمل کرده است و به واسطه تیم آتش‌نشانان معروف به «نجات‌دهنده‌ها» سعی دارد تا این هیولاهای هولناک را متوقف کنند. گالو تیموس یک آتش‌نشان جوان و پرانرژی است که فورسایت را قهرمان خود می‌داند. او در ماموریتش برای مقابله با گروه تروریستی به نام «سوزاننده دیوانه»، با لیو فوتیا رهبر این گروه آشنا شده و وارد سفری می‌شود که همه تصورات و باورهایش را زیر سوال می‌برد.

انیمه سینمایی Violet Evergarden 2020

انیمه سینمایی Violet Evergarden 2020

• ژانر: درام، فانتزی، زندگی روزمره
• استودیوی سازنده: Kyoto Animation
• سال ساخت: 2020
• منبع: لایت ناول Kana Akatsuki
• کارگردان: Taichi Ishidate
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.9 | آی‌ام‌دی‌بی: 8.3

انیمه سینمایی وایولت اورگاردن ادامه داستان سری تلویزیونی آن را بیان می‌کند؛ زمانی که چندین سال از پایان جنگ‌ بزرگ می‌گذرد و با ساخت برج رادیویی و ظهور تلفن‌ها، تقاضا برای عروسک‌های حافظه خودکار کاهش یافته است. وایولت اورگاردن، عروسک حافظه خودکاری است که پس از موفقیت مداومش در نوشتن نامه، به شهرت بسیاری رسیده است، اما خودش از درد و دلتنگی زیادی رنج می‌برد که نمی‌تواند احساساتش را در قالب نامه بیان کند. این انیمه، وایولت را در سفری به سوی درک احساسات و یافتن مفهوم عشق دنبال می‌کند.

انیمه سینمایی وایولت اورگاردن نگاهی عمیق به احساسات انسان می‌اندازد و آنچه که به نظر ما بدیهی و پیش‌وپاافتاده به نظر می‌رسد را به گونه‌ای نمایش می‌دهد که گویا تا قبل از آن، درکی از میزان اهمیتش نداشته‌ایم! این انیمه شما را به همراه وایولت اورگاردن به سفری پراحساس و دراماتیک برای درک بنیادی‌ترین نیاز انسان، یعنی عشق می‌برد؛ عشق مادر و فرزندی، خواهر و برادری، عاشق و معشوقی، فرقی ندارد، زیرا همه آن‌ها به یک اندازه ارزشمند، دردناک و زیبا هستند.

این انیمه به واسطه پیام‌های اخلاقی بسیار زیبا، کارگردانی فوق‌العاده، صحنه‌های عاطفی تاثیرگذار، گرافیک و پویانمایی نفس‌گیر و خیره‌کننده و موسیقی شاهکارش، تجربه‌ای فراموش‌نشدنی را به شما هدیه می‌دهد که نمی‌توانید آن را در هیچ جای دیگری بیابید. انیمه سینمایی وایولت اورگاردن نامزد بهترین فیلم انیمیشن در جشنواره Mainichi Film Awards و برنده سه جایزه از جمله «بهترین انیمه سال» در جشنواره‌ Tokyo Anime Awards Festival و دو جایزه دیگر در Kyoto Digital Amusement Awards و Japan Media Arts Festival شده است.

انیمه سینمایی Final Fantasy VII: Advent Children

انیمه سینمایی Final Fantasy VII: Advent Children

• ژانر: اکشن، فانتزی، ابرقدرتی
• استودیوی سازنده: Square Enix
• سال ساخت: 2005
• منبع: بازی
• کارگردان: Tetsuya Nomura
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 7.7 | آی‌ام‌دی‌بی: 7.2

یکی از خاطره‌انگیزترین و باکیفیت‌ترین انیمه‌های سه‌بعدی در زمان خود، فاینال فانتزی: نجات کودکان نام دارد. این انیمه که اقتباسی از بازی ویدیویی به همین نام است، به عنوان یک انیمه مستقل، روایت گیرا و درگیرکننده‌ای را بیان می‌کند که با وجود گرافیک بسیار بالا و زیبایی‌های بصری سه‌بعدی‌اش، اقتباسی موفق از بازی‌اش به حساب می‌آید.

تاکنون انیمه‌های اقتباسی بسیاری براساس بازی‌های ویدیویی ساخته شده‌اند که تنها تعداد انگشت‌شماری از آن‌ها، به پای موفقیت بازی خود رسیدند. اما در این میان، انیمه سینمایی فاینال فانتزی: نجات کودکان به حدی به محبوبیت (چه در جهان و چه در ایران) رسید که شاید آوازه آن بیشتر از بازی آن به گوش می‌رسید. حتی امروزه نیز تماشای این انیمه همچنان لذت‌بخش و هیجان‌انگیز است. این انیمه در همان سال برنده جایزه افتخار از سوی جشنواره ماریا و در سال 2007 نیز برنده جایزه «بهترین انیمیشن بلند» در جشنواره انیمه آمریکایی شد.

داستان این انیمه درباره کلود و تیفا است که پس از شکست سفیروث در دو سال قبل، تلاش کردند تا به همراه سایر شهروندان در شهر جدیدی به نام Edge، زندگی جدیدی برای خود و اطرافیانشان بسازند. آن‌ها با هم یک سرویس پیک را اداره کرده و به دخترخوانده دوست مشترکشان بارت، مارلین و یک یتیم به نام دنزل مراجعه می‌کنند.

دنزل، کلود و تعداد زیادی از کودکان از یک بیماری مرموز جدید به نام «ژئوستیگما» رنج می‌برند. اما بچه‌های شهر با تهدید دیگری نیز روبرو هستند؛ مردانی قدرتمند که به دلیل نامعلومی بچه‌های آلوده را می‌ربایند. کلود مصمم است تا این بچه‌ها را نه تنها از شر ژئوستیگما، بلکه از دست آدم‌ربایان نیز نجات دهد. اما تلاش کلود برای شکست دادن آن‌ها، او را با دشمن دیرینه‌اش، سفیروث مواجه می‌کند.

انیمه سینمایی Sword of the Stranger

انیمه سینمایی Sword of the Stranger

• ژانر: اکشن، ماجراجویانه، تاریخی، سامورایی
• استودیوی سازنده: Bones
• سال ساخت: 2007
• منبع: اورجینال
• کارگردان: Masahiro Andō
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.2 | آی‌ام‌دی‌بی: 7.8

انیمه سینمایی «شمشیرزن غریبه»، داستانی را در دوره سنگوکوی ژاپن بیان می‌کند که در آن یتیم جوانی به نام کوتارو و سگش توبیمارو، برای گذران زندگی از روستاییان دزدی می‌کنند. اما آن‌ها متوجه می‌شوند که توسط قاتلانی که توسط سلسله مینگ چین فرستاده شده‌اند به دلایل مرموزی تحت‌تعقیب قرار گرفته‌اند، پس مجبور به فرار می‌شوند. خوشبختانه این‌دو بر سر راه خود با ناناشی، یک رونین که به معبد کوچکی پناه برده است، روبه‌رو می‌شوند.

در همین حین، کوتارو توسط قاتلان مورد حمله قرار می‌گیرد و توبیمارو مسموم می‌شود. ناناشی پس از نجات این دو از چنگال قاتلان، در ازای جواهر دزدیده‌شده‌ای که از طرف کوتارو به او پیشنهاد می‌شود، با اکراه تا زمان شفا یافتن توبیمارو و رسیدن به مقصدشان، به عنوان محافظ شخصی او استخدام می‌گردد. هنگامی که سفر خطرناک این سه شروع می‌شود، شمشیرزن قدرتمندی به دنبال آن‌ها فرستاده می‌شود تا کوتارو را دستگیر کرده و آن پیشگویی خاص را محقق کند.

این انیمه با وجود آن که داستانی ساده و سرراست را روایت می‌کند، در خلق صحنه‌های اکشن از تبحر عجیبی برخوردار است که آن را از هر انیمه اکشن دیگر و سایر سینمایی‌ها متمایز می‌کند. بازی با عمق میدان، سرعت و کات‌های ناگهانی، در کنار موسیقی بسیار تنش‌زایی که دارد، باعث می‌شود تا این انیمه حداقل تا 20 دقیقه اول سینمایی و در سکانس‌های پایانی‌اش شما را تماما میخکوب ‌سازد. کوریوگرافی زیبای نبرد بین سامورایی‌ها و شیوه شمشیرزنی آن‌ها نیز تصویر جدی و سرسختی از این انیمه را به نمایش می‌گذارد که همه این‌ها از کارگردانی فوق‌العاده ماساهیرو آندو ناشی شده‌اند.

انیمه شمشیرزن غریبه برنده جایزه بهترین انیمیشن بلند در فستیوال Brazil’s International Fantastic Film و جایزه «Menzione Speciale» در جشنواره فیلم آینده ایتالیا (Italy’s Future Film Festival) شد. این انیمه همچین نامزدی بهترین انیمیشن را در جشنواره Asia Pacific Screen از آن خود کرد، اما متاسفانه نتوانست در میان نامزدان نهایی جشنواره اسکار، همچون انیمیشن وال-ای، کونگ فو پاندا و تیزپا قرار بگیرد.

انیمه سینمایی Mind Game

انیمه سینمایی Mind Game

• ژانر: ماجراجویانه، آوانگارد، عاشقانه، کمدی
• استودیوی سازنده: Studio 4°C
• سال ساخت: 2004
• منبع: اورجینال
• کارگردان: Masaaki Yuasa
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 7.7 | آی‌ام‌دی‌بی: 7.7

ماساکی یوآسا، کارگردانی خلاق و بسیار ساختارشکن است که معمولا با آثارش مرزهای تخیل و نوآوری را جابه‌جا می کند. یکی از عجیب‌ترین آثار او در این میان، «بازی ذهن» نام دارد که مخاطبان عام به سختی می‌توانند خودشان را راضی کنند تا به پای تماشای آن بنشینند. اما اگر تا 10 دقیقه ابتدایی آن صبوری کرده و هجوم تصاویر کماکان بی‌ربط و عجیب را تحمل کنید، به تدریج با داستان و غافلگیری‌های طنزآمیز آن همراه می‌شوید و در انتها به جوهره و پیام زیبای داستان پی می‌برید.

این انیمه در جهت پذیرش زیبایی‌ها و کاستی‌های زندگی ساخته شده است و با زبان عجیب‌وغریب خود به مخاطب می‌آموزد که چگونه برای زندگی‌اش بجنگد و قدر آن را بداند. در کنار این پیام ساده اما به شدت حیاتی و مهم، این انیمه از جهات دیگری توسط منتقدین ستایش می‌شود که آن تلفیق سبک‌ها و تکنیک‌های متنوع انیمیشن در این انیمه است که با عنوان میکس‌مدیا شناخته می‌شود. همین زبان بصری و شیوه داستان‌گویی جسورانه انیمه است که آن را به اثری تجربی و آوانگارد تبدیل کرده و مخاطبان خاص خود را می‌طلبد.

داستان این انیمه ماجرای نیشی را بیان می‌کند که با پریدن معشوق دبیرستانی‌اش به نام میون به داخل مترو، بعد از سال‌ها دوباره با او ملاقات می‌کند. نیشی که هنوز هم عاشق میون است، متوجه می‌شود که میون با مرد دیگری نامزد کرده و شوکه می‌شود. نیشی موافقت می‌کند که نامزد میون را در رستوران خانوادگی‌اش ملاقات کند، اما اعضای یاکوزا بنا به دلایلی به رستوران آن‌ها می‌آیند و درگیری مرگباری ایجاد می‌شود که طی آن نیشی به مسخره‌ترین شکل ممکن می‌میرد!

نیشی که اکنون مرده است، از خواب بیدار می‌شود و با خدایی که دائما درحال تغییر شکل است، ملاقات می‌کند؛ خدایی که او را به خاطر مرگ مسخره کرده و به سوی مسیر فراموشی راهنمایی می‌کند. اما نیشی تصمیم می‌گیرد از مسیر مخالف فرار کند و دوباره به زندگی بازگردد. او که به زندگی بازمی‌گردد، حالا با نگاهی جدید به زندگی، یکی از یاکوزاها را با اسلحه می‌کشد و با میون و خواهرش با ماشین سرقتی فرار می‌کند.

انیمه بازی ذهن برنده جوایز بسیاری از جمله جایزه بزرگ بخش انیمیشن در Japan Media Arts Festival (2004)، جایزه اوفوجی نوبورو در Mainichi Film Awards (2005)، جایزه بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلم‌نامه، جایزه ویژه دستاوردهای بصری و جایزه تماشاگران در Fantasia Festival کانادا (2005) شده است.

انیمه سینمایی Josee, the Tiger and the Fish

انیمه سینمایی Josee, the Tiger and the Fish

• ژانر: درام، عاشقانه، زندگی روزمره
• استودیوی سازنده: Bones
• سال ساخت: 2020
• منبع: رمان Seiko Tanabe
• کارگردان: Kotaro Tamura
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 8.4 | آی‌ام‌دی‌بی: 7.6

تسونئو سوزوکاوا، دانشجوی دانشگاه که به غواصی و زیست‌شناسی دریایی علاقه‌مند است، تلاش دارد تا با چندین شغل نیمه‌وقت، پول کافی برای تحصیل در خارج از کشور را به دست آورد. اما یک شب تصادفا با دختری که روی ویلچر نشسته است، برخورد کرده و مسیر مستقیم زندگی‌اش، انحرافی کوچک پیدا می‌کند. آن دخترِ روی ویلچر که کومیکو نام دارد اما ترجیح می‌دهد که او را جوسه خطاب کنند، در ابتدا بسیار بی‌ادب و زورگو به نظر می‌رسد.

با این حال، تسونئو توسط مادربزرگ جوسه متقاعد می‌شود که به ازای دستمزدی، مراقب جوسه باشد. تسونئو با هدف کسب بودجه بیشتر برای حمایت از رویای تحصیلی‌اش، این کار را قبول می‌کند و به مرور با وجود اخلاق دمدمی جوسه، متوجه رویای او برای کشف دنیای بیرون از خانه و مهارت زیبای نقاشی او می‌شود. او به جوسه کمک می‌کند تا کمی از آرزوهایش را تحقق ببخشد، اما این دو متوجه می‌شوند که ویژگی‌های مشترکی آن‌ها را به هم پیوند زده که برای رسیدن به آرزوهایشان حیاتی است.

انیمه «جوسه، ببر و ماهی»، داستانی درام-عاشقانه را بیان می‌کند که در آن برخلاف انیمه‌های عاشقانه دیگر، بر بازنمایی سختی‌های زندگی یک انسان ناتوان و آرزوهایش متمرکز است. همین امر کافی است تا ارزش و اهمیت این انیمه سینمایی افزایش یابد، چرا که کمتر انیمیشن‌هایی را می‌توان در جهان یافت که نقش اصلی آن، ناتوان جسمی باشد و احساسات او و ناکارآمدی اجتماع در برابر او را موردتوجه قرار دهد. این انیمه از جلوه‌های بصری فوق‌العاده زیبا و موسیقی دلنشینی نیز برخوردار است که در کنار واقع‌گرایی موجود در داستان به یک داستان عاشقانه به‌یادماندنی و تاثیرگذار تبدیل شده که از این لحاظ شباهت‌هایی با انیمه صدای خاموش دارد. این انیمه در سال 2021 برنده جایزه تماشاگران در جشنواره Kotatsu Japanese Animation شده است.

انیمه سینمایی Words Bubble Up Like Soda Pop

انیمه سینمایی Words Bubble Up Like Soda Pop

• ژانر: عاشقانه، زندگی روزمره، موسیقی
• استودیوی سازنده: Signal.MD و Sublimation
• سال ساخت: 2021
• منبع: مانگا
• کارگردان: Kyōhei Ishiguro
• امتیازها: مای‌انیمه‌لیست: 7.4 | آی‌ام‌دی‌بی: 6.8

یویی ساکورا معروف به «چری» (Cherry: گیلاس)، از طریق هایکویی که می‌نویسد و در اینترنت پست می‌کند، بهتر می‌تواند احساساتش را بیان کند؛ هرچند که کسی به پست‌هایش توجهی نشان نمی‌دهد. در حالی که او و خانواده‌اش برای اسباب‌کشی در ماه اوت آماده می‌شوند، او تابستانش را به کار نیمه‌وقت در یک مرکز رفاهی می‌گذراند. در همین حال، یوکی هوشینو معروف به «اسمایل» (Smile: لبخند) یک اینفلوئنسر جوان مشهور است که می‌خواهد همه لبخند بزنند. اما او نسبت به ارتودنسی دندان‌هایش و حالت دندان موشی بودن خود احساس خجالت کرده و لبخند خود را با استفاده از ماسک پنهان می‌کند.

اسمایل پس از یک برخورد تصادفی با چری، به مرور از همان کار پاره‌وقتی سردرمی‌آورد که چری در آن کار می‌کند. به زودی این دو، به یک مرد سالخورده به نام فوجیما کمک می‌کنند تا یک صفحه موسیقی قدیمی را که مالک آن است، جست‌وجو کند. فوجیما که نمی‌تواند آخرین مکان آن را به خاطر بیاورد، آرزو می‌کند قبل از این‌که خاطراتش برای همیشه محو شوند، یک بار دیگر به آن گوش دهد. چری و اسمایل فقط جلد صفحه موسیقی و عنوان «یامازاکورا» را به عنوان سرنخ دارند و شکار آن‌ها در گرمای گیج‌کننده تابستان آغاز می‌شود.

انیمه «حباب کلمات» از انیمه‌های سال‌های متاخر است که داستان شیرین و ساده عاشقانه‌ای را به شیوه‌ای نو و با حسی تازه روایت می‌کند که از روندی بسیار آرام برخوردار است. چیزی که این انیمه را نسبت به سایر انیمه‌های سینمایی متفاوت کرده، حس‌وحال منحصربه‌فردی است که منتقل می‌کند. این امر از همین سادگی بی‌حدوحصر تعمدی داستان ناشی می‌شود تا در کنار فضای تابستانی موجود در آن، همان حس فراخ رهایی و کسالت تابستانی را بازنمایی کند و این شیوه را به واسطه موسیقی متن و سبک طراحی ساده‌انگارانه با رنگ‌های تخت درخشان و شادش، به بهترین شکل ممکن انجام می‌دهد. این انیمه در سال 2020 نامزد بهترین انیمیشن بلند در جشنواره Mainichi Film Award و در سال 2022 نامزد همین بخش در جشنواره Crunchyroll Anime Awards شده است.

در این نوشته‌ به این 20 انیمه بسنده می‌کنیم، اگرچه دنیای انیمه بسیار پهناورتر از این است که بتواند در این چند اثر محدود خلاصه شود.